De hecho, casi siempre sus imágenes se construyen como una
reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la
violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y su rostro. Sus comienzos
revelan la gran influencia de Atget en la fotografía norteamericana con
escenarios recurrentes como los restaurantes, salas de espera o recepciones de
hotel, pero en 1966 comienza a hacerse con un estilo propio y único a través de
la técnica de la secuenciación: una sucesión de fotografías como forma de
contar historias con, incluso, un desarrollo temporal. Una técnica que perfiló
aún más en sus trabajos a mediados de la década de los 70 al incluir pequeños
manuscritos en las copias para reforzar su significado.
JOEL-PETTER WIKTIN:
Witkin aborda desde el principio de su carrera el tema del
otro centrándose en los otros que llevamos dentro: los que no somos pero que
podíamos haber sido (enanos, gente deforme) y los otros que podemos ser en
potencia, a través de metamorfosis de nuestro cuerpo deseadas o no
(transexuales, tullidos), o que vamos a ser tarde o temprano (cadáveres). Sin
embargo Witkin busca la belleza en todo ello, lo grotesco se trata con
compasión y respeto, y nos obliga a enfrentarnos a la dura realidad, lo efímero
de nuestro ser y lo fortuito de nuestra existencia y nuestro bienestar. Con ese
trabajo intenta entender, mostrar, hacer reflexionar a quienes se atrevan a
mirar, a ver, a quienes no se den la vuelta tras la primera foto y ahonden en
los detalles. Porque todo lo que Witkin fotografía existe, esta ahí, aunque no
queramos darnos cuenta.
MICHIKO KON:
Importante fotógrafa de Arte Conceptual. Su arte es sumamente reflexivo. Nace en Japón en
1955.Estudia
arte y luego se inclina a la fotografía. Cuando era niña, vivía cerca del
mercado de pescados, marcada influencia para su trabajo. Arma esculturas para ser fotografiada, pero sólo
para eso. Una vez fotografiadas, las destruye.Utiliza
cámaras de formato grande, y siempre trabaja sobre un fondo negro y base negra
transparente, misma que le permite generar el reflejo máximo apreciado en sus
obras. Trabaja la doble fusión y genera mucha tensión.
RICHARD AVEDON:
(Nueva York, 1923)
Fotógrafo estadounidense. Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez
años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo
personal de sus padres. Estudió la disciplina en la New School of Social
Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como
Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker.
Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo,
con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto
visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad). Entre
sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo
austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra
fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y
Portraits (1976), entre otras.
